Artistes

ALICE RICARD

Alice Ricard est une illustratrice et artiste française, diplômée de Penninghen à Paris. Passionnée par la culture japonaise, elle donne vie à des récits visuels où poésie et modernité s’entrelacentent. Entre tradition et modernité elle s'inspire de la nature, des contes et des voyages. Elle crée des atmosphères rêveuses et mélancoliques, peuplées d’animaux fantastiques, de paysages imaginaires avec une touche de surréalisme.

AURORE DE LA MORINERIE

Aurore de la Morinerie est une artiste et illustratrice française qui travaille et vit à Paris. Aurore utilise les matières, les outils, les supports, les superpositions et les couleurs, à l’image de la richesse et de la diversité de la faune et de la flore. Inspirée par le colibri, Aurore a déjà eu l’occasion de l’étudier et de le dessiner maintes fois, et c’est elle qui a proposé de créer une œuvre pour illustrer la légende. C’est une histoire qui lui ressemble et qu’elle incarne parfaitement. Travel Book Mediterranean Sea par Aurore de la Morinerie, editions Louis Vuitton

CHRISTIANE POOLEY

Christiane Pooley est une artiste chilienne qui vit à Paris. Marquée par un conflit territorial violent dans le sud du Chili, son œuvre explore les complexités de l'origine et de l'appartenance. À travers ses tableaux, elle crée des espaces poétiques et liminaux qui brouillent la frontière entre la réalité et le rêve, et évoquent la nature éphémère de l'expérience humaine avec une beauté obsédante. Dans l’œuvre, imaginée pour Une histoire au mur, illustrant le célèbre poème "If" de Rudyard Kipling, le personnage se fond dans le décor. Le vide désertique qui fait face au jeune homme nous invite à contempler l'horizon. Il symbolise le chemin à parcourir, sans voie toute tracée, pour devenir "un homme", et fait ainsi écho au poème « If » de Kipling. Christiane Pooley, Paintings, 2008-2018

Eugénie Bachelot Prévert

Eugénie Bachelot Prévert, petite-fille du poète Jacques Prévert, apporte un regard nouveau sur «Le Cancre» pour Une histoireau mur. Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2000, cette artiste née en 1974 a toujours cherché à préserver dans son art la spontanéité et la liberté si chères à l’enfance. Elle sourit de l’ironie que ce poème célébrant un enfant rebelle soit devenu un classique scolaire, parfois même source de punitions pour ceux qui peinent à le mémoriser. Inspiré de son expérience de dessins partagés avec ses amis des Beaux-Arts, Eugénie a interprété le poème avec sa fille Lila. Elles ont choisi de représenter deux femmes qui semblent en plein tourbillon et n’en faire qu’à leur tête.Cette approche, à la fois respectueuse de l’héritage familial et profondément personnelle, reflète parfaitement son parcours artistique où se mêlent peinture, installations performances, toujours avec cette touche d’irrévérence joyeuse qui caractérise son art populaire et libre d’esprit.

IRINA RASQUINET

Irina Rasquinet est une artiste russe vivant à Paris. Son œuvre oscille entre sculptures monumentales et bijoux fantaisistes, mêlant spontanéité et poésie. Inspirée par les expressions françaises, qu’elle détourne avec surréalisme, elle explore des thèmes comme l’amour, l’identité et la nature à travers un regard ludique. Dans l’illustration imaginée pour Une histoire au mur , Irina Rasquinet revisite la fable des Deux Jarres avec sa sensibilité unique. Son travail joue sur les contrastes et la métaphore, insufflant à cette histoire intemporelle une dimension onirique et légère, fidèle à son univers artistique.

JAN BAJTLIK

Jan Bajtlik est un artiste pluridisciplinaire, né en 1989 à Varsovie, il se consacre principalement à la peinture, au dessin et au design. Il est diplômé de la Faculté des arts graphiques de l’Académie des beaux-arts de Varsovie (2013). L’artiste a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux et, en 2015, il a reçu un prix spécial du ministre de la culture de la République de Pologne pour ses activités artistiques et éducatives, sensibilisant les enfants aux questions liées à l’art. Depuis 2016, il collabore régulièrement avec Hermès et poursuit en parallèle son oeuvre artistique personnelle. Dans le cadre de sa collaboration avec Une histoire au mur, Jan a choisi deux fables qui ont marqué son enfance : la fable d’Esope, Le chien et son ombre , et Le Corbeau et le Renard de Jean de La Fontaine, deux fables d’origine Grecque qui font aussi lien avec le monde antique dont il se nourrit dans son oeuvre. Le Renard et le Corbeau est la fois très populaire en France et en Pologne, ayant été traduite par un célèbre écrivain polonais du 18ème siècle, Ignacy Krasicki.​ Tokyo Metro, publié par Jan Bajtlik, Septembre 2024

KLARA KRISTALOVA

Klara Kristalova est née à Prague, dans l’ex-Tchécoslovaquie en 1967, et part vivre en Suède avec ses parents alors qu’elle n’a qu’un an. Elle a étudié au Royal University College of Fine Art de Stockholm et vit aujourd’hui à Norrtälje, en Suède. Réalisées en céramique émaillée, les figures de Klara Kristalova réussissent à transmettre des émotions humaines comme la peur, l’amour, la tristesse et la culpabilité qui émergent de son travail tels des souvenirs de notre propre enfance. L’émotion qui se dégage de son Âne, nous renvoie à la vulnérabilité qu’un enfant pourrait avoir face au regard des autres et à ce chemin escarpé qui mène à la confiance en soi. Klara Kristalova- Perrotin monograph, publié par Perrotin, 2021

PANGEA

Pangea c’est l’histoire de deux créatrices, amies de longue date, Laëtitia Rouget et Colombine Jubert, qui se sont rencontrées lors de leurs études à Central Saint Martins College de Londres. Pendant le premier confinement, elles imaginent une société utopique, un futur désirable, poétique et sans frontière. Le nom ‘’Pangea’’ fait référence au super-continent rassemblant toutes les terres émergées il y a 200 millions d’années. A mi-chemin entre l’art, le design et la performance, les créations de Pangea sont tout autant des symboles que des messages invitant le spectateur à créer mentalement sa propre utopie. Dans le cadre de la collaboration avec Une histoire au mur, Laetitia Rouget et Colombine Jubert ont choisi le poème Liberté de Paul Éluard, qui fait écho à la liberté́ et à la fantaisie qui incarnent leur démarche créative.

PRUNE NOURRY

Prune Nourry est une artiste française vivant entre New York et Paris. En 2012, s’inspirant des célèbres soldats de Xi’an (Chine), l’artiste réalise 8 sculptures, « les Terracotta Daughters », dont celle qui illustre ici La légende de Mulan . Cette armée de filles interroge la préférence culturelle pour les garçons, toujours ancrée dans de nombreux pays. Associer cette œuvre à la mythique Légende de Mulan nous paraissait une évidence pour incarner le symbole d’une femme forte, courageuse et indépendante. Prune Nourry, Serendipity, Acte Sud