Artistes

JAN BAJTLIK

JAN BAJTLIK

Jan Bajtlik est un artiste, né en 1989 à Varsovie, il se consacre à la peinture, au dessin et au design. Il est diplômé de la Faculté des arts graphiques de l’Académie des beaux-arts de Varsovie (2013). L’artiste a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux et, en 2015, il a reçu un prix spécial du ministre de la culture de la République de Pologne pour ses activités artistiques et éducatives, sensibilisant les enfants aux questions liées à l’art. Depuis 2016, il collabore régulièrement avec Hermès et poursuit en parallèle son oeuvre artistique personnelle.

ALICE RICARD

ALICE RICARD

Alice Ricard est une illustratrice et artiste française, diplômée de Penninghen à Paris. Passionnée par la culture japonaise, elle donne vie à des récits visuels où poésie, tradition et modernité s'entrelacent. Elle s'inspire de la nature, des contes et des voyages. Elle crée des atmosphères rêveuses, peuplées d’animaux et de paysages imaginaires.

KLARA KRISTALOVA

KLARA KRISTALOVA

Klara Kristalova est née à Prague, dans l’ex-Tchécoslovaquie en 1967, et part vivre en Suède avec ses parents alors qu’elle n’a qu’un an. Elle a étudié au Royal University College of Fine Art de Stockholm et vit aujourd’hui à Norrtälje, en Suède. Réalisées en céramique émaillée, les figures de Klara Kristalova réussissent à transmettre des émotions humaines comme la peur, l’amour, la tristesse et la culpabilité qui émergent de son travail tels des souvenirs de notre propre enfance.

AURORE DE LA MORINERIE

AURORE DE LA MORINERIE

Aurore de la Morinerie est une artiste et illustratrice française qui travaille et vit à Paris. Aurore utilise les matières, les outils, les supports, les superpositions et les couleurs, à l’image de la richesse et de la diversité de la faune et de la flore. Inspirée par le colibri, Aurore a déjà eu l’occasion de l’étudier et de le dessiner maintes fois, et c’est elle qui a proposé de créer une œuvre pour illustrer la légende. C’est une histoire qui lui ressemble et qu’elle incarne parfaitement.

PANGEA

PANGEA

Pangea c’est l’histoire de deux créatrices, amies de longue date, Laetitia Rouget et Colombine Jubert, qui se sont rencontrées lors de leurs études à Central Saint Martins College de Londres. Pendant le premier confinement, elles imaginent une société utopique, un futur désirable, poétique et sans frontière. Le nom ‘’Pangea’’ fait référence au super-continent rassemblant toutes les terres émergées il y a 200 millions d’années. À mi-chemin entre l’art, le design et la performance, les créations de Pangea sont tout autant des symboles que des messages invitant le spectateur à créer mentalement sa propre utopie. Dans le cadre de la collaboration avec Une histoire au mur, Laetitia Rouget et Colombine Jubert ont choisi le poème Liberté de Paul Éluard, qui fait écho à la liberté et à la fantaisie qui incarnent leur démarche créative. Un oiseau dans le ciel, un envol, un message universel. L’œuvre de Pangea, comme une ode à la résilience, célèbre la liberté dans toute sa joie, portant en elle les valeurs de courage, de solidarité et d’ouverture au monde.

PRUNE NOURRY

PRUNE NOURRY

Prune Nourry est une artiste française vivant entre New York et Paris. En 2012, s’inspirant des célèbres soldats de Xi’an (Chine), l’artiste réalise 8 sculptures, « les Terracotta Daughters », dont celle qui illustre ici La légende de Mulan . Cette armée de filles interroge la préférence culturelle pour les garçons, toujours ancrée dans de nombreux pays. Associer cette œuvre à la mythique Légende de Mulan nous paraissait une évidence pour incarner le symbole d’une femme forte, courageuse et indépendante.

IRINA RASQUINET

IRINA RASQUINET

Née en 1974 à Kizliar, dans le Caucase du Nord, son parcours est marqué par le déracinement : contrainte de fuir la guerre de Tchétchénie, elle s’installe en France en 1997. Cette trajectoire nourrit son regard d’artiste, infusant à son travail une attention particulière aux matières laissées pour compte, aux vestiges qui deviennent sources de renaissance. La légende des deux jarres illustre parfaitement la philosophie artistique d’Irina qui voit dans les fêlures une source de création et de beauté inattendue. À travers ses œuvres, elle nous invite, comme le porteur d’eau de la légende, à percevoir la valeur cachée de l’imperfection et du fragile. Dans ce conte comme dans le travail d’Irina, les failles laissent passer la lumière et le défaut apparent se transforme en renaissance créative.

CHRISTIANE POOLEY

CHRISTIANE POOLEY

Christiane Pooley is a Chilean artist living in Paris. Shaped by a violent territorial conflict in southern Chile, her work explores the complexities of origin and belonging. Through her paintings, she creates poetic and liminal spaces that blur the boundary between reality and dream, evoking the ephemeral nature of human experience with haunting beauty. In the work created for Une Histoire au Mur, illustrating Rudyard Kipling’s famous poem “If”, the figure blends into the landscape. The desert-like emptiness facing the young man invites us to contemplate the horizon. It symbolizes the path to be traveled—without a clearly defined route—toward becoming “a man,” thus echoing Kipling’s poem “If”.

EUGÉNIE BACHELOT-PRÉVERT

EUGÉNIE BACHELOT-PRÉVERT

Eugénie Bachelot Prévert, petite-fille du poète Jacques Prévert, apporte un regard nouveau sur «Le Cancre» pour Une histoireau mur. Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2000, cette artiste née en 1974 a toujours cherché à préserver dans son art la spontanéité et la liberté si chères à l’enfance. Elle sourit de l’ironie que ce poème célébrant un enfant rebelle soit devenu un classique scolaire, parfois même source de punitions pour ceux qui peinent à le mémoriser. Inspiré de son expérience de dessins partagés avec ses amis des Beaux-Arts, Eugénie a interprété le poème avec sa fille Lila. Elles ont choisi de représenter deux femmes qui semblent en plein tourbillon et n’en faire qu’à leur tête.Cette approche, à la fois respectueuse de l’héritage familial et profondément personnelle, reflète parfaitement son parcours artistique où se mêlent peinture, installations performances, toujours avec cette touche d’irrévérence joyeuse qui caractérise son art populaire et libre d’esprit.